écho-culture

Gianni Mercurio, Fred Torres. David LaChapelle. Giunti, 2007

cynddylan hamon — 2011-05-23T20:28:00Z

Les éditions Giunti publient le catalogue de l'exposition (25 septembre 2007- 6 janvier 2008) consacrée à David LaChapelle au Palazzo Reale, Milan. Il ne s'agit pas seulement d'une série de reproductions présentée ici mais d'un retour complet sur l'œuvre de LaChapelle en plus de 400 pages et des centaines de photographies.
David LaChapelle est né le 11 mars 1963 à Fairfield, Connecticut. Son premier cliché serait une photographie de sa mère, Helga LaChapelle qui a été vaguement mannequin, en bikini et un verre de Martini à la main, sur un balcon de Puerto Rico. Ce fut le déclenchement de sa passion. En 1977, il s'inscrit à l'École des arts de Caroline du Nord avec l'idée de devenir peintre ou illustrateur. Mais la photo l'a déjà imprégné et son choix s'affirme en photographiant ses camarades d'école. L'année suivante, il tente sa chance à New York. A son arrivée, David LaChapelle s'inscrit dans l'association des étudiants d'arts et à l'École des arts visuels. Parallèlement, il est serveur au mythique Studio 54, vit dans une auberge de jeunesse, fréquente les paumés, les drogués, … Dès 1982, Andy Warhol, alors rédacteur en chef du magazine branché Interview, publie ses premières photos de nus anonymes. Il n'a alors que 19 ans. Warhol et le pop art vont profondément le marquer. Aujourd'hui, il a photographié les plus grandes icônes, stars, vip (Pamela Anderson, Marilyn Manson, Hillary Clinton, Leonardo DiCaprio, Naomi Campbell, David Bowie, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Tupac Shakur, Elton John, Jeff Koons, Paris Hilton, Tori Amos, Jude Law, Gael Garcia Bernal, Alicia Keys, Bjork, Cher, Elizabeth Taylor, Uma Thurman, Muhammad Ali, David Beckham, Madonna, Eminem,… et la transexuelle Amanda Lepore qu'il présente comme sa muse ), a fait les couvertures des plus grands magazines (Rolling Stone, Vanity Fair,…), réalisé des clips (pour Joss Stone, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Britney Spears, Norah Jones,…), des films documentaires (Rize), des publicités (H&M, Burger King's, Desperate Housewives, …) et se lancerait même dans la mise en scène pour le théâtre. Autrement dit… il est presque impossible de ne pas avoir vu un de ses travaux.
Ses photos se distinguent essentiellement par la vivacité de leurs couleurs (qui est obtenue au tirage, par l'utilisation de négatifs couleurs), des décors bariolés, par des mises en scène très soignées (pouvant être très importantes : un musée inondé, des maisons détruites, des carambolages de voitures, des ours,… LaChapelle utilise très peu de trucages numériques) et des influences allant de la peinture baroque au pop art, en passant par le porno chic (abondance de corps nus). De ses années de galère, au début des années 80, il a extrait son style : monter des situations, rendre la vie artificielle, soigner ses décors dans les moindres détails. Tout cela vise à mettre à distance une réalité trop lourde à porter. Car s'il fait poser ses modèles dans des endroits pas toujours idylliques, immeubles délabrés, fast-food, salle d'accouchement, bureau, étal de viande… l'objectif est unique : exalter la beauté et le glamour.
Ce catalogue que publient les éditions Giunti permet une compréhension profonde de l'univers de David LaChapelle, avec, dans un premier temps, une analyse de ses compositions (son univers imaginaire, le concept pop baroque, la mise en scène du bizarre, la mécanique du glamour,…). et surtout une mise en perspective avec ses influences, avec des comparaisons entre les peintures de Hieronymous Bosch, Michelangelo, Giovanni Bellini, Max Ernst, René Magritte, les sculptures de Antonio Canova, Gianlorenzo Bernini, le land art de Robert Smithson, Christo, … et ses propres photos. Complété par une interview avec LaChapelle au cours de laquelle il revient sur tout son parcours et explique son travail. Et pour finir, la troisième partie est le catalogue à proprement parler, avec des centaines de photographies sans commentaires, comme il le souhaite, juste le titre et l'année de réalisation. Elle sont regroupées en thématiques qui correspondent à des séries de David LaChapelle : Déluge (de la réinterprétation actualisée du déluge de Michelangelo au corps flottant dans l'eau), Méditation (apparition du Christ dans notre société actuelle), Accumulation (série consacrée à la surreprésentation d'un élément autour d'un sujet principal), Destruction and Disaster (sujet glamour plongé dans des univers chaotiques, renversés, malades,…), Violence as Entertainment (exercice de style autours des univers des films Scarface de Brian DePalma et Taxi Driver de Martin Scorcese), Plastic People ( très représentative de l'univers imaginaire de LaChapelle, mise en scène des corps transformés, surdéveloppés musculairement, surabondance du plastique et des matières luisantes), Consumption (thème important chez LaChapelle, l'aliénation due à la société de consommation : de la salle d'accouchement à la canette de Coca géante qui écrase une voiture dans une zone résidentielle/pavillonnaire, en passant par un corps, celui de Lil' Kim, nue et tatouée à l'effigie de Vuitton, jusqu'à la chambre froide du poissonnier),… À travers toutes ces photos on retrouve mannequins, stars et inconnus, tous intégrés au monde de LaChapelle dont ce catalogue fait la circonvolution.
Livre en italien et anglais.

Accéder au site de David LaChapelle

Découvrir le site des éditions Giunti

Alain Gerber. Miles. Fayard, 2007

cynddylan hamon — 2008-06-25T18:54:03Z

Alain Gerber le grand jazz-raconteur s'attaque ce coup-ci à Miles Davis. Alain Gerber le spécialiste du jazz, l'écrit, le critique, le raconte… nous le fait redécouvrir. Il nourrit tous les passionnés de jazz avec ses émissions de jazz sur France culture et France musique où est diffusée son émission actuelle Le jazz est un roman. Émission au cours de laquelle il délivre les vies des grands jazzmen des carcans habituels des biographies. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, des essais, Lester Young, Le cas Coltrane, Bill Evans, … Mais il écrit également des romans, surtout une série de jazz-romans, Chet, Louie, Charlie, entre autres, et aujourd'hui un nouveau, dédié à Miles Davis. Avec son ton habituel, un langage haut en couleur, une écriture foisonnante en figures stylistiques, il raconte le Miles. Ou plutôt les Miles, entre le Miles réel, le Miles méconnu (et caché) et le Miles phantasmé, Alain Gerber zigzague dans son quotidien, ses (très) hauts, ses (très) bas. Lire Miles c'est être au plus près de ce qu'il a été, de ce qu'il a vécu et de ce qu'il reste pour tous. Car si Alain Gerber imagine partiellement cette vie, il ne s'éloigne pas des possibles vérités du musicien. A travers différents personnages, surtout les batteurs qui ont joué avec Miles, Max Roach, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Tony Williams ou Miles lui-même, on plonge dans les méandres d'un homme complexe. Entre la plus grande blessure - son plus grand souhait était d'être blanc - et le questionnement artistique de Miles, Alain Gerber lève le voile sur le professionnel de la musique, son mauvais caractère, sa prétention, sa misogynie, son appétit sexuel, sa consommation excessive de drogues, son renouvellement incessant musical, son amour, … la vie de Miles. Il dépasse le cadre du génie musical, sans pour autant l'oublier, pour faire de Miles, grâce à son écriture, sa narration et son imagination, un mythe. Mais dans ses doutes, ses renoncements, ses contradictions et l'auteur nous conte les faiblesses qui en font un homme. Sur le fil, comme le trompettiste lui-même, on dévore la légende Miles.

Alain Carrazé. Les séries télé : l'histoire, les succès, les coulisses. Hachette, 2007, coll. Toutes les clés

cynddylan hamon — 2008-05-27T18:59:50Z

Quand il faut un spécialiste et pédagogue de la série, c'est bien sûr Alain Carrazé que l'on retrouve. Spécialiste, il l'est depuis longtemps à travers les magazines Épisode ou Episodik, ses émissions télé sur Canal Jimmy, ses contributions à Télé2Semaines ou ses interventions chez Morandini sur Europe 1. Et pédagogue, « monsieur série » l'est tout également comme le démontre ce livre ; véritable cours magistral, clair et accessible, pour initié ou amateur de série télé. L'ouvrage est divisé en trois grandes parties.
Dans un premier temps, Alain Carrazé répond à la question : "qu'est-ce qu'une série télé ? ". Il s'agit là de poser des définitions (soap, sitcom, téléfilm,…) mais aussi des limites pour avoir une vision globale de ce qu'il considère comme le 8e art. La série existe en tant que telle, ne peut-être résumée à un simple programme télé catalyseur de publicité, elle qui est définie également par des techniques de production, de financement, une organisation professionnelle (réalisateurs, acteurs, showrunners,… et la place et l'importance attribuées à chacun). Alain Carrazé met en perspective la série télé comme une des productions les plus adaptées à leurs supports. En la définissant ainsi, il la fait exister au-delà des simples succès ou des vedettariats. Et permet d'en saisir pleinement le fonctionnement, le processus de création, les caractéristiques, le rôle et l'essence même. La série existe alors au-delà du programme télé de la soirée.
Dans une seconde partie, Alain Carrazé s'attaque à l'histoire de la série et ses mutations, de ses origines jusqu'à la folie des DVD. L'auteur revient sur les pulps, les comic strips ou encore le feuilleton radiophonique, sûrement l'ancêtre le plus proche de la série. Mais c'est avec I love Lucy (1951-1957) que la série moderne naît, en posant les bases techniques et financières du genre. Sur ces bases, la série est industrialisée, collabore avec les studios de cinéma et devient un phénomène exponentiel. Alain Carrazé n'oublie pas, dans son évolution, l'Europe, notamment la France (et ses séries historiques), avec en 1950 la première série, L'agence Nostradamus. L'Angleterre produira par la suite les grands succès comme Le Saint , Chapeau melon et bottes de cuir, … À travers ces tribulations dans l'histoire des grandes séries (de la surabondance des westerns à Arsène Lupin, de Dallas aux Brigades du Tigre,… toutes sont passées au crible) Alain Carrazé met en avant les évolutions de décennie en décennie tant du point de vue de la forme que des thèmes, des systèmes de production et fabrication, de l'évolution des différents acteurs de cette industrie (des salaires à la post-prod, en passant par une journée type de tournage, le marché des séries,…). Avec une place toute particulière pour Hill Street Blues (1981-1987), une série pivot qui remet en cause la conception entière de la série. De la réalisation quasi documentaire, plan séquence, caméra à l'épaule, aujourd'hui toujours très utilisée (Alias, 24h Chrono,…) à son casting choral , huit puis quatorze personnages principaux, aux thèmes réalistes, abordés à travers la vie d'un commissariat de quartier, à la complexité des personnages, emplis de doutes avec une vie privée lourde (à l'instar de Lost), jusqu'au mélange des genres, passant du drame à la comédie, Hill Street Blues a posé les bases d'une nouvelle ère. Où plus encore la série devient en phase avec la société, reprend les inquiétudes de chacun en les exaltant dans des enquêtes policières, de science-fiction, …La série affine considérablement le reflet qu'elle renvoie de nous-mêmes. Cependant, la série comme distraction seulement continue d'exister comme le montre l'avènement de la sitcom durant la décennie suivante (Friends, Seinfeld,…). Alors qu'aujourd'hui face à de solides séries policières (Les experts, FBI : portés disparus, Cold case…), la tendance est à l'audace dont font preuve des chaînes câblées qui régénèrent la série à l'instar de HBO (Oz, Soprano, Sex and the city,…), FX (Nip/tuck, The shield,…) ou encore Showtime (Dexter,…).
Et pour finir, dans une troisième partie, Alain Carrazé recense les plus grandes séries à travers un ensemble de fiches : date de diffusion, nombre d'épisodes, résumé, intérêt, succès et casting pour chaque série.
Ce livre est donc un tableau complet de ce qu'est la série télé dont Alain Carrazé circonscrit pleinement l'univers. Si, dans un premier temps, la mise en page peut paraître confuse, elle se révèle en fait très simple, astucieuse avec les renvois en bord de page vers des rubriques zoom, le mot savant, la petite histoire et pour en savoir plus. Cela permet, entre autres, une initiation au langage des séries dont les termes sont importants et précis. Grâce à une écriture simple, attrayante et un découpage en chapitres, sous-chapitres et résumés, il permet de devenir un vrai spécialiste des séries.
Lire Les séries télé…pour comprendre ce que l'on regarde…

Didier Legrand. Conservation des oeuvres d'art. Les cahiers de la galerie M, 2007

2008-03-31T20:46:40Z

La couverture de ce précieux opuscule allie l'élégance de la typographie à la luminosité de la photographie, laissant entrevoir les promesses de la lecture... et le sommaire, cette première entrée dans le livre, révèle au lecteur un contenu concis... de l'observation à l'élaboration... en voyageant autour de deux concepts, la valeur historique et la valeur esthétique... et l'auteur tient sa promesse "plutôt que présenter des résultats dogmatiques, il [ce texte, NDLR ] tente de familiariser le lecteur avec les problèmes, les méthodes et les questions qui se posent afin de lui permettre une vue d'ensemble des pratiques en ce domaine"... et le lecteur, évidemment curieux, pénètre dans cette familiarité dont la problématique est la transmission aux générations futures des œuvres d'art du passé... théories - diverses et parfois contradictoires - , approche archéologique ou (contre ?) approche artistique, appel aux textes fondateurs et à l'histoire de la discipline, évolution de la pensée depuis la question "comment doit-on restaurer ?" jusqu'à "pourquoi restaure-t-on ?", rapport à l'original et image de l'œuvre, prise en considération des passages du temps, limites de l'intervention des restaurateurs... composent ce court traité comme le fil conducteur des travaux d'un restaurateur, l'auteur... "la restauration comme aventure de la pensée"...

"Et c'est à travers la prise en compte de l'identité, qui inclut les différents moments forts de la vie de l'œuvre : moment de sa création, interventions auxquelles nous reconnaissons une valeur historique ou esthétique, traces du passage du temps, que peut se lire la matière, composant fondamental et inaliénable de ce que nous reconnaissons comme une œuvre d'art".

L'un des Cahiers de la galerie M. (Monpazier, Dordogne) publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue en ses murs en février 2007.

;-) à dcm... les trois à la fois !

Serge Fauchereau. Gaston Chaissac : à côté de l'art brut. A. Dimanche, 2007

2008-02-14T20:14:16Z

Un livre personnel, écrit à partir des souvenirs de l'auteur, très jeune voisin, en ces années cinquante, du peintre inclassable à l'œuvre indicible... et sublime. Un livre qui suscite de nombreuses questions sur... Chaissac lui-même... le regard posé sur l'artiste en marge... le concept d'art brut...

Michel Meyer. Rome et la naissance de l'art européen. Arléa, coll. Post Scriptum, 2007

2008-02-12T20:25:44Z

Une nouvelle synthèse pertinente et passionnante sur l'art romain qui souligne son originalité, donne des clefs de compréhension et invite à une lecture historique, philosophique et esthétique des monuments laissés à notre regard par ces artistes de l'Antiquité.

Laetitia Wolff. Massin. Phaidon, coll. Design, 2007

2008-02-07T19:50:14Z

Ce livre consacré au génial graphiste Massin vient enrichir la collection de monographies publiées par Phaidon, collection dédiée aux grands noms du graphisme contemporain. Ainsi, après Max Huber, Tanaka Iko et Alexey Brodovitch, c'est le typographe dont l'apport à l'édition est remarquable qui est objet de cette passionnante somme éditoriale.

Accéder au site des éditions Phaidon

Découvrir d'autres livres à travers l'article Massin et le livre : la typographie en jeu publié sur écho-culture en 2007 lors de l'exposition que lui avait consacré l'ENSAD, Paris.

Florence Accorsi, François Lamarre, dir. Exo-architectures. Pavillon de l'Arsenal, 2007

2008-02-06T20:49:23Z

Paris autour du monde en 80 projets... est le sous-titre de cet ouvrage qui invite à sortir des frontières et à ouvrir les yeux sur le travail architectural mené par 40 agences parisiennes hors des frontières de l'Europe... entre exotisme et exercice... avec d'autres repères, dans d'autres cultures, vers un autre imaginaire...

Accéder à la présentation du livre sur le site du Pavillon de l'Arsenal

Lire le dossier de presse qui ouvre les portes de l'exposition qui se tient au Pavillon de l'Arsenal du 7 décembre 2007 au 30 mars 2008.

Gilles Lipovetsky, Jean Serroy. L'écran global : culture-médias et cinéma à l'âge hypermoderne. Le Seuil, 2007

2008-02-02T13:55:28Z

Depuis l'apparition du premier écran, l'écran de cinéma, il y a plus d'un siècle, jusqu'à ce début de XXIe siècle où l'écran s'est démultiplié... une approche originale de l'âge "écranique" qui, loin des scénarios habituels, convie à s'interroger sur les écrans, le cinéma et... la culture qui est en cours d'élaboration... - Archives 2007 / cinéma, culture, communication

Jean-Yves Mollier, dir. Où va le livre ? : édition 2007-2008. La Dispute, coll. Etats des lieux, 2007

2008-01-20T14:07:08Z

Une étude dense et riche des contributions de spécialistes issus de diverses disciplines : sociologie, histoire, économie, littérature... pour interroger le devenir du livre dans toutes les dimensions du sujet et rappeler les enjeux de ce cher objet... pas tout à fait comme les autres ! - Archives 2007 / édition, livre